新京报 | 大卫·歌诗坦：总会等到自己的时代
今年73岁的大卫·歌诗坦如今已是以色列最具影响力的艺术家之一。在耶路撒冷、特拉维夫，随处可见他的作品，连新加坡的地标性户外雕塑《动量》（Momentum）也是出自他之手。4月22日，歌诗坦在中国的首次个展《层像Layers》在北京今日美术馆开幕，展览将展至5月16日。
“艺术就是一个圆，终于等到了我的时代。”
今年73岁的大卫·歌诗坦如今已是以色列最具影响力的艺术家之一。在耶路撒冷、特拉维夫，随处可见他的作品，连新加坡的地标性户外雕塑《动量》（Momentum）也是出自他之手。
但是，40多年前，当他辞去大学教师职位，专职当一名艺术家的时候，那个时候流行的并不是具象绘画，他当时的创作“逆潮流”、“很传统”，还曾被认为是“古典艺术家”。
“我笔随我心，”潜心创作十余年的大卫·歌诗坦终于被艺术界承认了。
4月22日，歌诗坦在中国的首次个展《层像Layers》在北京今日美术馆开幕，展览将展至5月16日。开幕前，在接受新京报记者专访时，谈起当年坚持自己的创作风格，他道出了开篇那句话。
双胞胎
1944年出生于以色列耶路撒冷的大卫·歌诗坦，父母亲都与艺术无关。他接触绘画源自幼儿园时期。他有个双胞胎兄弟，在幼儿园里，两人会比赛谁画得比较好。看到他们作品的人，都说这两兄弟有成为艺术家的潜力。很自然的，大卫·歌诗坦进入了耶路撒冷艺术学校，不过当时父母要求他学跟商业更挂钩的平面设计。但他的兴趣不在平面设计上，仅仅上了一年学，他毅然选择去巴黎高等美术学院学习艺术。
辞职
辗转巴黎、纽约、伦敦等地，学了一圈艺术之后，歌诗坦回到了故乡耶路撒冷，在学校里担任珠宝设计的老师。他不仅教授珠宝设计方面，还教授艺术，他致力于把艺术带进珠宝设计中。
他当了15年的教师，但是内心最想要做一名当代艺术家。“作为一个老师，我没有太多自由的时间，去国外做展览，”歌诗坦说，“所以我就辞去了工作，我想要看看自己能否作为一个专职的艺术家生活下去。”
此后，他就有更多自由的时间，去伦敦、巴黎展示自己的作品。这正是他迈向职业艺术家的第一步。
具象绘画
上世纪70年代，在歌诗坦从事艺术的时候，他并不想跟随“观念艺术”、“极简主义”的潮流，而是选择了具象绘画，“这就是我的个性，我想跟随我的内心，我想通过艺术来讲述我自己的生活、我自己的故事。”
当时，他创作了一些叙事性绘画作品，被以色列艺术界认为是个“古典艺术家”。
“很幸运的是，”谈起自己的坚守，歌诗坦说，“我没有变，是世界变了，世界开始接受了我的作品。艺术就是一个圆，终于等到了我的时代。”他还庆幸自己没有生活在纽约——当时的艺术中心，而是生活在耶路撒冷。因为在纽约那样的艺术环境下，要保持初心不是那么容易的。
大卫·霍克尼
上世纪80年代，大卫·歌诗坦的创作逐渐从绘画转向雕塑，摸索出独具个人特色的“剪切式雕塑”。他利用激光切割金属板，雕刻出不同的主题形象，再用颜料在金属板上绘制上色，数块金属板重新组装，形成立体的层次感。
他的剪切式雕塑颜色鲜艳，在颜色的运用上，不由得让人想起另一个大卫——英国艺术家大卫·霍克尼。
歌诗坦承认，大卫·霍克尼对他的创作影响很深。还是学生的歌诗坦第一次看到霍克尼的作品是在一本杂志上。“在我开始具象绘画的时候，霍克尼的作品给了我很大的鼓励。看到他的作品，让我觉得在当时创作叙事性绘画、具象绘画是能被世界认可的，”歌诗坦回忆说。
1969年，在纽约学习艺术的时候，歌诗坦在某个画廊第一次见到了霍克尼的原作，是一幅大尺幅的具象绘画。48年后，也就是两周前，他去了伦敦，在霍克尼的回顾展上，他又看到了这幅画，“我对霍克尼作品的爱并没有改变，还更深了。”
模仿
出名后，在耶路撒冷、特拉维夫的街道上出现了一些“山寨”歌诗坦的作品。他用“模仿”这个词来形容那些艺术家的行为。
对于这些艺术家的行为，歌诗坦认为，“一方面，我觉得很沮丧，另一方面，又觉得很高兴”。他举例说明，毕加索开始立体主义绘画，等这种画风为人所知后，很多艺术家也开始创作立体主义绘画。
“只有我成功了，其他艺术家才会来模仿我的作品，我也在艺术世界上留下了我的印记，从这个角度来说，模仿也许是最高的一种褒奖吧。”
体育
在歌诗坦的剪切式雕塑和户外雕塑中，能看到很多与体育有关的元素，比如跑步、骑自行车、游泳等，这是在他的绘画作品中比较少见的主题。
歌诗坦认为，他想要在雕塑作品中表达一种“运动”（movement）的概念。“在做剪切式雕塑的时候，就好像是在做动画制作，你要让你创作的这些形象动起来。”
他举例说明，自己在用到自行车这一创作对象的时候，其实来自4岁时看到母亲骑自行车的记忆。“对于人类如何使用某种机械工具动起来，这很让我着迷。其实，在我开始以自行车作为创作对象的时候，只是一种儿时的记忆而已，现在，骑自行车已经变成了一种时髦。”
（采写/新京报记者 何建为）
原文链接：http://www.bjnews.com.cn/culture/2017/04/29/441787_4.html