以色列当代艺术家大卫·歌诗坦（David Gerstein）“斑斓共舞”墙面雕塑作品来到上海唐镇文化创艺中心。 上世纪70年代，大卫·歌诗坦便开始进行各种艺术形式的创作和摸索，80年代他开始了具有其个性标志的剪切艺术，他的剪切式作品首先在纽约获得巨大成功，随之以色列博物馆邀请他举办了一次具有轰动性的个人展览。从此他开始创造极具个人原创风格的艺术形式——剪切式雕塑。进入90年代后，镭射切割技术的发展，他的创作得以由单板剪切变为多版数剪切。创作主题也逐渐由以色列地区走向人类的普遍性，更具生命力。 大卫·歌诗坦将绘画融入立体雕塑当中，使用激光切割金属并雕刻出人或物的形象，再用颜料给它们涂上各种令人愉悦的颜色。他的艺术作品贴近生活，高超的艺术造诣和幽默感赋予平凡生活的无限美好。 大卫·歌诗坦的作品遍布世界各地主要城市的美术馆、画廊和室内外公共空间，如今走进上海唐镇首家文化创意产业园区，明快鲜活的色彩和栩栩如生的作品点亮园区的空间，给唐镇居民带来艺术与生活的启迪。 我们邀您放慢城市里繁忙的脚步，静静伫立于大卫·歌诗坦的斑斓作品前，深切感受穿越语言和国界的真诚，与艺术家来一场思想共舞。   大卫•歌诗坦「斑斓共舞」作品展 地址：唐镇文化创艺中心 上海市浦东新区唐陆路2685号 观展时间：周一至周五 10:00~18:00，周六日13:00~17:00

当艺术作品呈现于眼前，我们会用内心的话语和感悟去理解，这是一种超越语言表达的体验。艺术引人寻找内心的连接、认同和启发，让人从自己的世界和角度来理解现实。艺术作品没有提供明确的结论或者命令，但是它恰恰以更深层面来渗透灵魂和精髓，让我们探索，疑虑，思考和蜕变。 地处三大洲交点的以色列，当代社会的文化多样性造就了其艺术作品的独特审美和丰富创新。世界文明的两大思潮，希腊思潮和希伯来思潮，历史在这两种思潮中起伏分明。希伯来文明拥有灿烂悠久的艺术瑰宝，欣赏以色利艺术家作品，发现承载东西方文化碰撞的故事，看见传统与创新之间的历史。 「植根花实艺术空间」把旅居世界各地的以色列艺术家作品呈现于中国观众眼前，同时致力于发掘艺术与文化的密切交织关系，与观众一起品尝艺术作品与思想交流之美。今年八月，我们特别邀请了以色列青年学者安天佑Amit 先生来到空间，与FROOTS的朋友们分享犹太艺术和创新精神的文化渊源。

出生于以色列耶路撒冷的艺术家巴斯玛特·勒文 (Basmat Levin)，以色彩的能量绘制一本中国的“脸书”(face book)。 从纽约到上海，一部“脸”书的形成 2007年，巴斯玛特·勒文 (Basmat Levin) 来到上海，她的丈夫原本在纽约从事电影行业，某一天辞了工作，买张机票，夫妻俩就开始环游世界。他们拖着行李箱旅行了一年，前往非洲途经中国，“我们原本计划去非洲游猎，但上海这座城市实在太酷了，于是我俩就决定留下来。” 不久后，在上海的M50，她租了一间工作室进行绘画创作。 丰富的旅行经历给了巴斯玛特许多灵感，“相机”是她的随身必带之物，每到一处她用相机拍下当地人的照片，而这些肖像成为她画作的素材来源。“人脸”令她着迷，或幻想，或惊愕……巴斯玛特认为“一个人的脸是一个窗口，是他的灵魂”，她通过描绘东方面孔去探索中国这个古老国家。 一张张风格鲜明、神色各异的“脸”，出自巴斯玛特的色彩之手。她把人的脸庞、形式与色彩的律动综合在一起，激发出能量与情感。“巴斯玛特的绘画作品饱含色彩与感情，表达出内心如万花筒般的丰富情感；色彩被赋予生命力，并透过画布传递能量的脉动。”，一位观众这样说。 从上海到北京，“能量”传递热情 出生于耶路撒冷一个艺术家庭的巴斯玛特，曾在纽约和米兰求学，形成了她丰富、大胆和高调的风格。她的作品在美国纽约、迈阿密和上海等多家知名画廊展出，也曾出现在美国的电影和电视广告中。 来到中国后，她对东方面孔特别是唐代人物充满了热情，她的创作也在“跨界”中开拓了多种可能。比如在苏州一个购物村里，她的作品被挂在彩旗上妆点空间。去年，她的作品还参与了一部名为“99位女性”的舞台剧布景。 在上海生活了近十年的巴斯玛特非常喜爱这座城市，上海也同样热情拥抱这位来自以色列的画家，从新华路一家当地餐厅到淮海路上的登喜路别墅，她的不同作品被个人或机构收藏。 9月20日，巴斯玛特带着她的作品来到了北京798，在以色列商会空间，她的个展《能量》开幕。

  关于艺术,每个人心中有不同的理解。也许是阳春白雪,也许是荒诞迷离,也许是哲学思辨,也许不过是即兴之作……艺术于每个人的生活,或浓或淡,有着千百种滋味。对你来说,艺术又是怎样的呢？    Warm暖意袭人          Aqua Creations | 《 鹿灯 》艺术灯饰   一盏明灯,点亮整个空间,温暖黑暗中的每一处。Aqua Creations的灯具透过多彩褶皱的灯罩材质和独特的形态设计,让平淡的灯光有了更精致的表达。这个由Ayala Serfaty和Albi Serfaty在1994年创办的工作室旗舰店位于纽约SOHO区,他们所带来的灯饰以艺术品的姿态进入大众视野,用纯手工制作的方式将艺术灯饰的暖意注入生活。  Playful玩味生趣  Sivan Sternbach | 《 爱气球 》陶瓷雕塑   色彩缤纷的气球,人们总会不自觉的会心一笑,勾起他们欢快的童年回忆。Sivan Sternbach用陶土制作出形态各异的气球,每一个都宛如满载希望,放飞喜悦的作品。七年前,Sivan还是一名专业的糕点师,从烘焙到陶艺,她惊喜地在捏制陶土的过程中,找到了两者的相通点。对她来说,无论是蛋糕还是气球,都因能给别人带来喜悦和乐趣而妙不可言。 Sivan Sternbach | 《 经典气球 》 陶瓷雕塑    Caring亲和关怀 David Gerstein | 《 咖啡与茶 》墙面雕塑   许多中国朋友们熟悉的以色列公共艺术家David Gerstein,擅长于从点滴生活中寻找创作的灵感,一杯咖啡、一次畅谈、一场回忆…… David Gerstein在最常见的场景创造出绚烂斑斓作品,令艺术并不遥远我们生活。 Joyful  欢愉萦绕 Shai Azoulay |  《 [...]

（2016年12月23日） FROOTS Gallery 植根花实艺术空间携手NOGART带来两位以色列艺术家诺阿·娜蒂尔 (Noa Nadir)和雅思茗·维诺格拉德 (Yasmin Vinograd) 的艺术首饰作品展。当天，两位艺术家亲临 FROOTS Gallery，与艺廊创始人夏诗源女士、北京嘉德在线拍卖有限公司总裁及艺术首饰藏家陆昂女士、独立国际珠宝顾问兼 Trend Vision 潮流预测专家毛文女士共同为展览拉开帷幕。 开幕当天，FROOTS Gallery 创始人夏诗源女士与来宾分享了她对于艺术首饰的理解。“与设计或时尚领域不同，艺术首饰专注于为艺术目的赋予彻底的自由，首饰则是代表艺术主张的毕生之作的一部分，此类艺术主张通常包括更广义和多样的艺术，而往往首饰也能对一个人产生独特而深远的影响。” 在过去两年多时间里，Froots Gallery 持续地将以色列及世界各地的艺术首饰作品带给中国观众。在此次以色列当代艺术首饰联展中，两位艺术家的作品分别以「壳·内·外 Memory in a Shell 」与「振翼 Flutterings 」两个独立主题呈现，展示了艺术家以艺术首饰的独特形式对人生的思辨与探讨。   「振翼 Flutterings」 诺阿·娜蒂尔（Noa Nadir） 「振翼 Flutterings」展出了以色列首饰艺术家诺阿∙娜蒂尔（Noa Nadir）的艺术首饰作品。艺术家将她收藏的时钟零件进行重构，制作出寓意深刻的艺术首饰作品。在她的创作中，时间永远是个有趣的议题，她擅长于用钟表的解构与重塑表达对时间与永恒的思考。正如「振翼」系列里，她用表盘上类似蝴蝶翅膀的震动之态，形象地表现了时间的无形消失，是对稍纵即逝的一切咏叹。   「壳·内·外 Memory in a Shell 」 雅思茗∙维诺格拉德（Yasmin Vinograd） 「壳·内·外Memory in a Shell 」呈现了以色列首饰艺术家雅思茗∙维诺格拉德（Yasmin Vinograd）与摄影师雷奥拉∙车辛（Leora Cheshin）的联合展览项目。首饰艺术家用艺术首饰呈现了她对自然界和生命的感悟，她混合使用金属、丝绸、珍珠等不同质感的材料，模仿不同形态的有机体表现出自然之态。这次展览通过不同艺术形态的碰撞，以独特的形式呈现对主题的探索，将相同题材的艺术首饰与摄影作品进行对比。   艺术首饰在中国的认知尚处于初期，目前国内专注于“艺术首饰”的艺廊并不多，FROOTS Gallery 也将持续为中国观众带来艺术首饰在国际领域的独特作品，让更多人从艺术首饰接触和走进艺术的世界。 [...]

2016.03.05 2016年3月5日，星期六下午，来自芬兰的普珀弗·苏格(Serguei Popov)先生在植根花实艺术空间举办一场小提琴独奏音乐分享会。 普珀弗·苏格先生对以色列和犹太民族有极深的喜爱和尊敬。他荣当耶路撒冷国际交响乐团的首席大师之后，每年都去以色列参与住棚节的音乐盛会。 此次上海之行的音乐分享会中，他在演奏天籁之音的同时也分享了以色列民族与文化的奇妙故事。 感谢大家来FROOTS Gallery聆听以色列和耶路撒冷街道的旋律！